Amerikanerne er opptatt av det biografiske. Den blå perioden som en reaksjon på vennens død. Celestina, den gamle kvinnen i mørkeblått, det ene øyet fortsatt skarpt, det andre tilskygget av grå stær. Evnen til å se og ikke se på samme tid.
Så blir alt rosa. Mer bevegelse, liv, letthet. Barna og sirkusartistene: klovnene, akrobatene. Sigøynerne.
Deretter kubismen. Bruddstykker, lerrett som knuste speilflater, Sacré Coeur og gitarspilleren i fragmenter, uferdig, svevende, sett fra alle vinkler og perspektiver samtidig. Fiolinen som svever et sted mellom maleri og skulptur, som på en underlig måte visualiserer musikk.
Den plutselige tilbakegangen til realismen i portrettet av Olga Khoklova, den russiske danseren fra Diaghilevs Ballet Russes, hans første kone. Men han kan ikke dy seg for å tørke av penslene på lerrettet, skitne til, forvri bakgrunnen. For nå fortsetter det. Med vakre, unge, blonde Marie-Thérèse Walter, med de klassiske trekkene og de runde formene, som igjen avløses av den gråtende kvinnen.
Dora Maar, fotograf og kunstner, den dramatiske, skarpe, intense kvinnen, intellektuelt utfordrende, farlig. Han maler henne i skarpe farger og med skarpe vinkler, gråtende, lar henne bli et uttrykk for tragediene som løper gjennom den krigsherjede verden.
Og til slutt Jacqueline Roque. Vakker, voksen, rolig, likevel kattelignende og dyrisk, hans livs siste kjærlighet. Han beveger seg nå tilbake til de gamle mesterne, gjør variasjoner av Delacroix, Velázquez og Manet. Og så er det siste bildet i utstillingen, hans selvportrett som matador, med hatt, sigar og sverd, villig til å kjempe med og mot sin kunst, sitt talent og sin kjærlighet til siste slutt.
Ingen kommentarer:
Legg inn en kommentar